20 septembre 2024
LE SON DU JARDIN – CHATAIGNIER
LE CHATAIGNIER - CASTENEA [yotuwp type="videos" id="Wgn5kdsrOrk" ]
Grace à plusieurs d’entres vous, Le requiem est enregistré en totalité. Il est disponible à l’achat en suivant ce lien.
Mais si vous désirez revivre les étapes de l’aventure qu’aura été son enregistrement, je vous laisse lire la suite de la page.
Voilà 20 ans, je commençais à composer le requiem. J’ai du attendre presque 10 ans avant de poser les premières lignes de chants sur les partitions instrumentales. Cette partie m’occupa quelques années encore. Puis j’ai travaillé pendant 2 années avec un chef de choeur pour rendre la partition digne d’une lecture professionnelle.
Aujourd’hui, le requiem est achevé ! Grâce à certains d’entre vous, les Sept premiers titres ont déjà été enregistrés avec le grand orchestre du FAMES PROJECT . Ce sont au total plus de 90 donateurs, 40 musiciens, chanteurs et ingénieurs du son qui se sont mobilisés autour de cet enregistrement dans leur studio de SKOPJE en Macédoine.
Avec vous et grâce à vous qui nous avez rejoins lors du second appel à participation, nous avons pu financer les deux derniers morceaux de cette oeuvre, et ainsi nous offrir l’intégralité de l’enregistrement du REQUIEM.
L’enregistrement d’une partition pour orchestre a mobilisé énormément de professionnels très compétents.
En effet, en commençant par les instrumentistes, les chanteurs, les ingénieurs du son, chacun prenant le temps de s’imprégner des morceaux afin d’être pleinement porté par la musique au moment crucial de l’enregistrement.
C’est pourquoi, nous avons du atteindre les 7500 euro pour financer toute cette aventure.
Si bien qu’avec cette somme, nous avons pu :
– rassembler l’orchestre et les chanteurs ( 40 musiciens) pendant 3 heures et demi de travail en studio avec un ingénieur du son qui accompagne l’enregistrement puis effectue le mixage des morceaux.
– réaliser le pressage du CD contenant les 9 morceaux du REQUIEM ainsi que le livret mentionnant notamment tous les donateurs ( première et seconde campagne) et ceux qui ont soutenu ce projet.
– Effectuer l’envoi des CD à chacun d’entre vous.
Et comme toujours, le moindre centime de vos dons a été ré-investi pour vous offrir la meilleure qualité de réalisation.
Le dernier album en date de Laurent PIERQUIN, auteur-compositeur-interprète indépendant français, est un ensemble de morceaux teintés de rock et de chansons françaises et s’intitule « Quand les coquelicots… ».
Parfois lumineux et parfois sombre ( Je suis le vide), il continue à s’inspirer du quotidien (jours après jours) et s’ancre dans un vécu qu’il partage avec nous.
Le Rock a longtemps célébré l’urbain. Les machines, les motos, le bitume et la route incarnait son image. Aujourd’hui il s’invite parmi les coquelicots et Il espère un réveil de la nature, comme une ultime rébellion qui remettra l’humanité à sa juste place.
Ce n’est plus l’homme qui se révolte, c’est la terre. C’est le sol qui se réveille et se prépare à « passer à autre chose ».
Tenons nous prêt donc pour cette nouvelle aventure humaine. Une aventure construite avec les éléments et non contre eux. Une aventure qui nous rapproche de la planète, de la vie, de notre humanité en arpentant un sentier qui nous donnera l’occasion de construire ensemble (et si nous rêvions en commun),
Cet album est composé en studio. Il rassemble des classiques du rock comme la basse, la guitare électrique et la batterie, mais certains morceaux s’ouvrent sur du piano ou des violons (Mademoiselle).
Vous y trouverez aussi quelques balades sensuelles (Merci à toi), porteuse d’espoir (On aurait) et parfois d’amour ( Lettre d’A).
Venez découvrir ce nouvel opus et décharger un peu de votre colère avec lui.
Avec ce player vous pouvez écoutez chaque extrait 30 sec autant de fois que vous le voulez et cela gratuitement. Si vous en voulez plus, vous pouvez vous inscrire en 2 clics sur deezer ou téléchargez l’album.
« Les petits gestes » est un album qui éveille. Laurent Pierquin, auteur-compositeur-interprète indépendant français, se dévoile un peu plus au piano avec sa joie de vivre communicative. Des chansons bien françaises à découvrir.
Bercé depuis sa tendre enfance par le monde de la musique, Laurent Pierquin nous a élaboré un album intime et passionnant. La musicalité paraît simple mais perfectionnée, à la fois acoustique et jazz, influencée entre autres par Nougaro, Jonasz, Souchon. Il communique le bonheur au quotidien avec tact.
Lors de ses concerts, Laurent Pierquin est très proche de son public, une proximité générée sans doute par sa sensibilité, son écoute des autres. C’est le partage, la solidarité, les découvertes, la bonne humeur, la vivacité et la forte identité artistique qui sont transmises par l’artiste dans cet album optimiste, à la fois harmonieux et entraînant.
Le génie de Laurent Pierquin c’est d’avoir adapté sa musique pour tous les âges. On peut écouter son album « Les petits gestes » attentivement en famille ou entre amis. Musicothérapeute, Laurent Pierquin utilise également sa musique pour favoriser la créativité. Sa voix et son talent de pianiste nous emporte avec cet album à la fois émouvant et vivant, une vraie thérapie artistique.
Faites un DON à l’association SKILL AND STYLE et recevez l’album en téléchargement
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C’est à l’occasion d’un sejour en AUVERGNE, en découvrant les magnifiques paysages des massifs et plus particulièrement cet arbre perdu au milieu de nul part, qu’est née l’idée de ce conte. La générosité et la liberté des enfants aura fait le reste.
Moi j’adore ces petits dieux et leur poésie qui rend hommage à cette chose si simple et pourtant si incroyable qu’est le soleil et ses bienfaits.
Et vous êtes vous sensible à la lumière ? Seriez vous prêt à saluer le soleil chaque jour, ne serait ce que pour prendre conscience de notre chance ?
Gamelan, c’est le mot indonésien pour décrire des orchestres principalement composés d’instruments à percussion en bronze. Ceux-ci jouant pour diverses raisons : cérémonies, fêtes, théâtre, … Et finalement, dans cet album Laurent Pierquin vous emmène à la découverte de toute une culture.
Découvrez l’Indonésie par l’ouïe, fermez les yeux le voyage commence. Imaginez les vastes paysages indonésiens, ces forêts et ces temples, ces îles et habitants.
Tandis que grouille la foule de Jakarta, frayez-vous un chemin jusqu’aux délicieuses plages ou au cœur des vastes forêts tropicales.
Gamelans variation c’est la découverte d’un monde, d’une culture au travers du regard de l’artiste et voyageur Laurent Pierquin.
Ambiances et traditions musicales indonésiennes s’entremêlent. Sensations et émotions vous submergent. Chaque note est un pas de plus en Indonésie, comme un rêve éveillé.
L’impression de visiter les quatre coins du pays, à travers les sept morceaux de l’album.
Le morceau « Le chant des femmes » nous invite à découvrir cette population aux couleurs chatoyantes. A travers ces chants, on imagine ces femmes en pleine cérémonie ou fêtant un événement. Tandis que « Ainsi s’écoule le temps » est plutôt une invitation à l’évasion dans des terres inconnues.
Découvrez la destination qui se cache derrière chacun de ces morceaux.
Tel un carnet de voyage, écoutez l’album Gamelans variation et chacune de ses musiques comme la suite de l’excursion. Chacun des morceaux vous emmènera dans une direction différente avec pour objectif, le partage des émotions, d’une destination.
Laurent PIERQUIN, auteur-compositeur-interprète indépendant français, vous propose cette échappée belle indonésienne, à vous de saisir l’opportunité du voyage !
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Pour profiter de la musique en images
Ces paysages sont magnifiques et les sons du gamelan sont à eux seul un voyage.
J’ai aimé partir à leur découverte et ramener ces parcelles de monde lointain.
Et vous ? par quel pays et quelle ambiance sonore avez vous été marqués ?
Voici un opus qui sent le sable.
Pas celui des plages du pacifique, pas celui des fêtes d’Ibiza, le sable simple et brut, le sable qui donne à la voix son grain de roccaille et qui la marque comme il marque un visage. voila ce qui signe la RENCONTRE AVEC JO BARI
Originaire du Congo et plus particulièrement de la communaté TEKE, Jo est joueur de Sanza, un lamellophone au son caractéristique. Il est également chanteur et pratique l’arc en bouche, instrument qui utilise la bouche comme résonnateur et producteur d’harmoniques (cf album sur le chemin)
« Ces compositions parlent de l’amitié et du partage, de la rencontre avec Joseph. Laissant volontairement une place importante à la répétition qui marque les jours, les mois, les années et qui s’inscrit dans la tradition, sécurise et rassemble. Je nourris une affection particulière pour la berceuse « Mouana Me« , mon enfant et son invitation à rêver sa vie puis à vivre son rêve. » Laurent PIERQUIN auteur-compositeur-interprète indépendant français
Album RENCONTRE AVEC JO BARI est à écouter pour voyager, se détendre, rêver un peu, seul et avec d’autres, afin de reprendre des forces pour réaliser vos propres rêves.
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EN BONUS
Une petite interview concoctée par Grégoire AUCLERC
Raphäelle est cette petite fille qui commence par regarder le ciel et qui fini par s’envoler pour croiser une comète. Elle va vivre des aventures et des rencontres merveilleuses et palpitantes.
Pendant un peu moins d’une heure, vous êtes invitez à voyagé avec Raphäelle. Vous rencontrerez la comète Nova, saturnien le constructeur de fusée et vous parcourrez la galaxie.
Le livret est écrit par Thierry BONNEYRAT, également auteur de l’album « un arc en ciel dans la tête ». Il est aussi l’auteur de nombreux récits, contes et même Bandes dessinées.
La musique a été composée par Laurent PIERQUIN, auteur-compositeur-interprète indépendant français.
Avec les voix de Lucrece SASSELA, Chrystele CHAUDOT et Laurent PIERQUIN.
La très belle mise en image est de Sandrine LHOMME.
J’ai eu beaucoup de plaisir à composer les musiques de ce conte et je suis un peu parti avec Raphäelle dans les étoiles.
Et vous, qu’aimeriez vous vivre comme aventures ? Seriez vous plutôt étoile filantes ou étoile de mer ? les pieds en l’air ou les pieds sur terre ?
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New York 2 ans après réalisé par Laure Marie-Lanoé sur une mise en son et en texte de Laurent Pierquin
Vous l’aurez compris, ce film rassemble des prises de vue le la Grande Pomme, 2 ans après la chute des tours jumelles.
« New York, 2 ans après » est une oeuvre collective née de la rencontre entre une réalisatrice et un auteur compositeur. Ce film est fait pour penser dans le mouvement. Il renouvelle à chaque projection la production des associations du spectateur. Comme si, à chaque fois, il permettait d’associer sur des éléments différents. Cette diversité de lecture est ce qui constitue de façon indiscutable, la richesse de ce film de 12 minutes
SUR LE CHEMIN est le prolongement des échanges entre JO BARI et LAURENT PIERQUIN auteur-compositeur-interprète indépendant français. Il est aussi l’occasion de permettre à MARION DUVAL, Chanteuse, de se joindre à eux afin de cheminer ensemble le temps de quelques titres.
Comme dans le premier album « Rencontre« , vous retrouverez le son de la SANZA, ce lamellophone qui prend aussi le nom de KALIMBA ou encore de MBIRA et qui pétille comme des bulles de champagne en imprégnant le tempo des création conjointes de Jo et Laurent.
Guitare électrique ou folk, batterie ou Djembé, piano ou orgue, flute ou saxophone soprano se côtoient au fil des compositions et les voix de Jo, Laurent et Marion se mélangent ou se répondent.
Et parce que c’est vous, le titre TSIE Y LA en musique et en images.
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Dans cet article, je vous proposerai au fil du temps des mots inventés soit pour combler un vide linguistique, soit pour le plaisir de leur sonorité et pourquoi pas pour les deux. Ce sont les MOTS NOUVEAUX ET LES MOTS SONS.
C’est le cas de
MOTS SONS : CAROUILLE
Néologisme composé de caresses et gratouilles, les carouilles renvoient à un toucher calme, parfois rugueux et parfois doux qui laisse la place à une alternance entre l’ongle et la paume de la main.
Les fervants de lac-âneries, y entendront « ca rouille » ou encore « car ouille » et en déduiront tantôt que le ça, privé de sa petite cédille, prend de l’âge tantôt que les voitures font mal.
MOTS NOUVEAUX : ETRE EN PREPAPARATION
De la même façon qu’une femme est enceinte et ne s’autorise pas encore tout à fait à se nommer comme mère, les hommes qui ne s’autorisent pas encore à se nommer père sont en prépaparation.
La plupart du temps, « je vais être mère » correspond à la période « enceinte » de la femme. De la même manière, l’homme qui est en prepaparation, n’est plus seulement un homme et pas encore tout à fait père.
Plutôt donc que de présenter au futur, « je vais être papa », alors que l’enfant est déjà en devenir, un homme peut donc dire « je suis en prépaparation » et signaler là une incarnation.
Notons que la période « enceinte » chez la femme et « en prépaparation » chez l’homme tendent à être contemporaines.
MOTS NOUVEAUX : UNE DISPUTION
« Une dispution est une discussion soit disant amicale dans laquelle une seule opinion est toléré et ce n’est pas la mienne ! » Marika B. Cela semble être entre la dispute et la discussion, avec une légère poudre de déconvenue et de colère qui est au bord de l’expression. Merci Marika, tu nous permets en effet, de voir poindre là une nuance intéressante et tout en finesse.
MOTS NOUVEAUX : INACCEPTUSABLE
Lorsqu’un comportement est « inacceptusable » C’est qu’il est à la fois inacceptable et inexcusable. C’est dire si c’est grave et si la moutarde est montée au nez… Dans le même temps et tant que le mot n’est pas reconnu (ce qui pourrait bien durer) son étrangeté et son inexistence lui confère une absence de sérieux qui tranche avec son désir de gravité. Finalement, il convient parfaitement à ces moments ou les parents souhaitent remettre les enfants à leur place tout en retenant à peine leur fou-rire attendri.
Si vous avez des MOTS NOUVEAUX ET MOTS SONS à partager, passez du coté des commentaires et laissez vos créations afin d’enrichir cet espace qui ne demande pas mieux.
Des chansons sur la relation parents enfant à découvrir et à partager. Une idée de cadeau pour un bébé et ses parents !
Chansons pour nourrissons est un album célébrant la vie et plus précisément la relation parents enfant. Il s’agit donc du ressenti des parents pour leur nouveau-né, de ce qu’éveille sa venue chez eux. Vous pourrez y découvrir ou redécouvrir les émotions qui vous submerge durant cette période. Globalement celles-ci sont positives et joyeuses comme la tendresse et la reconnaissance au conjoint. Mais, il peut y arriver qu’il y ait de la fatigue et quelques doutes.
Dans l’album Chansons pour nourrissons, tout est fait pour proposer la vibration et la tendresse d’une berceuse pour bébé. Ils pourront écouter les chansons à tout moment de la journée pour les accompagner dans leurs joies ou leurs peines. Cependant, les nouveau-nés ne comprendront pas les paroles des musiques. Ceux-ci seront tout de même sensibles à l’émotion et l’énergie douce et tendre des chansons.
Mais, les musiques conviennent aussi à toute la famille pour s’amuser et partager un bon moment. Les parents pourront choisir de chanter les chansons à leur nouveau-né. Parce que les parents attentifs à leurs enfants sont aussi attentifs à eux-mêmes, ils sauront identifier leur propre état émotionnel et choisiront des musiques traduisant cet état avec adéquation. Sans se forcer à être positif, votre enfant appréciera votre justesse quelle que soit l’émotion que vous partagerez. Et pour allez un peu plus loin, vous pourrez improviser des paroles simples qui expliqueront votre situation.
L’album chansons pour nourrissons est une aventure que l’on ouvre pour espérer ne jamais la refermer. Vous y trouverez des chansons pour bébé en français et a capella faisant donc figurer uniquement la voix. Ainsi, c’est comme si les parents chantaient pour leur enfant.
L’album Chansons pour nourrissons est une idée de cadeau pour un bébé et leurs parents pouvant être offert comme cadeau de naissance. C’est un présent original changeant des peluches ou des jouets habituellement offerts. Celui-ci sera utile, car la musique a de nombreux bienfaits pour le nourrisson.
Durant la grossesse, le fœtus perçoit les vibrations des sons puis les entend lorsque son système auditif arrive à maturité. Ceux-ci lui procurent des émotions qui vont l’apaiser, le sécuriser et l’aider dans son développement. Ainsi, les chansons qu’il aura écoutées dans le ventre vont réveiller des souvenirs de sa vie utérine et il va donc ressentir les mêmes émotions.
Les Bienfaits de la musique sur les bébés sont nombreux notamment lui apporter de la joie, l’apaiser, contribuer à son développement (curiosité, mémorisation, écoute, concentration), le sociabiliser et stimuler sa créativité.
Cet album est composée par Laurent PIERQUIN auteur-compositeur-interprète indépendant français.
Découvrez aussi le conte musical pour enfants, Raphaëlle dans les étoiles !
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Précisons enfin que les réalisations graphiques sont de Mademoiselle Julie VERMEILLE que je remercie et félicite.
« C’est tout d’abord la rencontre avec Thierry BONNEYRAT, sa délicatesse, sa tendresse et son envie d’écrire qui ont porté ce projet.
Un recueil de texte écrit pour les enfants et que j’ai rapidement ressenti dans les doigts à la guitare, puis dans la voix.
Du Goélan qui me rappelle mes rêveries enfantines et Jonathan Livingstone, à Madame Baleine et son coté funky sur lequel l’envie de danser naît instantanément, en passant par l’ambiance rechauffante d’une bossa, cet album qui apaise et accompagne les temps de journée aussi bien que les moments plus calme qui mène vers l’endormissement.
On y trouve du rêve, de la douceur, de l’envie d’être avec les autres, mais aussi des questions sur les différences, sur ce qui fait la valeur de nos vies.
C’est aussi le plaisir de partager le chant avec Chrystele Chaudot et sa voix claire. Des duos tendres qui sont comme des cadeaux à offrir aux enfants qu’on aime et à ceux qu’on aimera aimer.
L’arrangement de l’album UN ARC EN CIEL DANS LA TETE est volontairement dépouillé, il témoigne de la simplicité sans jamais verser dans le simplisme. Et rappelle la parole et les questions naturelles des enfants qui découvrent le monde.
Et avec tout mes remerciements à chacun des enfants (retrouvez leurs noms au générique de fin) qui m’ont envoyé leurs magnifiques dessins, j’ai le grand plaisir de vous présenter le CLIP DE MADAME BALEINE. » Laurent PIERQUIN auteur-compositeur-interprète indépendant français.
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« Plaies et bosses est un album qui, tel un adolescent entrain de franchir un interdit, joue avec le plaisir de la transgression. Ecrire du gras comme Jet Set, du haineux comme Crashtest, Du vitreux comme Melle Jeanne, passer par les chemins de traverses que nous forcent à découvrir La juste voix ou Justine, sont autant de parcours surprenant.
Ami des années FAC, et écrivore de longue date, Hervé Rabillard m’a un jour présenté ses textes. Si nous nous sommes lancés dans la composition de l’album Plaies et Bosses, c’est bien sur parce qu’il y avait le plaisir de nous retrouver pour une journée de RTT, en studio à se marrer, parler des textes et de leur mise en musique.
Mais cet album est plus que ça.
Hervé est un homme sérieux qui ne se prend pas au sérieux, c’est pour cela qu’il me fait du bien. Cela est surement du à la nature et à l’histoire de notre relation, mais j’ai toujours considéré que les formes d’écritures d’Hervé étaient, dans leurs esthétiques, plus importantes que les thêmes abordés.
Ce doit être la force des poètes que de vous emporter dans vos rêveries avec des histoires parfois difficiles ou même crues.
Les personnages d’Hervé ont toujours des fins originales. Leurs histoires racontent celles de héros ordinaires. Sans jamais nous identifier complètement à eux, nous y retrouvons quelques choses de nos vies qui nous aident, par cet écart à nous rappeler de l’autre et de nous.
J’aime cet album qui réussi encore à me donner des frissons. Je ne sais l’effet qu’il aura pour vous, peut être vous faudra-t-il prendre le temps de vous en imprégner mais pour ce qui me concerne, il continue à me révéler à moi-même. » Laurent PIERQUIN auteur-compositeur-interprète indépendant français.
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OEUVRES LIBRES est un recueil de textes érotiques de Paul VERLAINE. Ces textes, comme la plupart des écrits de l’auteur, portent en eux un rapport intime avec la musique. C’est comme s’ils étaient déjà de la musique.
La composition sonore aura donc été un cadeau car les mélodies ont coulées comme un bon miel tendre. Pour Laurent PIERQUIN, auteur-compositeur-interprète indépendant français, Ce fut une expérience jouissive de mise en bouche et l’opportunité de vivre par procuration, la richesse d’une expérience humaine, sensuelle et sexuelle. L’écriture est si fluide et si musicale pour ce grand mélomane des textes, que chanter ses mots, croire un instant qu’ils sont devenues miens, aura été un grand bonheur que je vous souhaite de vivre à votre tour en entonnant ces chansons.
Sachez aussi que ces textes ont été interdit pendant un temps. Et je crois qu’il existe encore aujourd’hui une différence entre ce que l’on peut montrer par les images ou les utilisées pour un commerce comme le font la plupart des publicitaires, jouant avec le sexe en tant qu’instinct primaire stimulant un consumérisme pulsionnel, et ce que l’on s’autorisent à écrire et à donner à lire.
Les mots, en tant qu’ils participent à l’élaboration, sur ces sujets intimes demeurent souvent cachés. Les assumer sans que rejaillisse sur soi une forme de honte est encore de nos jours difficiles. Ces textes, ces vécus, sont le fruit des frasques de l’auteur et de son ami, amant, comparse d’écriture ardennais, le bel ARTHUR RAIMBAULT. Rappelons-le car il est utile de l’imaginer, ces textes s’ancrent dans une réalité expérimentée et éprouvée. C’est aussi ce qui nous touche au final.
Ils sont d’une actualité et toujours d’une fraicheur à faire pâlir. Il est urgent que vous connaissiez ces poèmes. Vous êtes donc invités à les découvrir, à les apprécier et pourquoi pas à les partager.
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Voici également une illustration extraite du recueil des textes ainsi que quelques autres provenant des ateliers de Chrystele PIERQUIN et qui ont notamment servies d’illustration à la pochette de cet album.
Certains se sont étonnés de me voir choisir cette aventure du Requiem. Et plusieurs fois, la question « pourquoi un requiem ? » m’a été adressée.
Je dois confesser (pour rester dans le vocabulaire religieux) que je n’en sais trop rien. Il y a t il un rapport avec le sacré, avec le mythique et les légendaires compositeurs ayant laissé une trace avec leur perception du requiem ?
Quoi qu’il en soit, c’est surtout à la question « comment un requiem ? » que je me suis frotté et donc, au sujet de laquelle, je peux apporter mon témoignage.
Le requiem, c’est la mort, mais lorsque l’on compose un requiem, il est difficile (et il n’aura pas été possible pour moi) de m’extraire d’une autre question, la mort de qui ? De qui voudrais je célébrer la mort ? A qui destinais je ce cadeau empoisonné ? Ce troc de dupes ?
Dés les premiers instants, j’ai ressenti le requiem comme une musique vivante. Il me vient avec le recul qu’elle pourrait servir la mémoire d’un cher disparu de mes ancêtres génétiques ou spirituels (quelqu’un éloigné de moi par le temps ou l’espace) Mais pour être juste, alors que je composais, c’était dans le présent que ces morceaux avaient un sens.
C’est tout naturellement que je me retrouve à faire le tour des personnes chères, au décès desquels pourrait répondre le requiem.
Mais tel un boomerang, j’ai pris en face cette projection de leur mort pour arrivée, de rebond en rebond, jusqu’à la mienne.
J’étais des lors engagé dans une course contre la montre, finir avant d’être fini.
C’est là que l’expérience à pris une dimension d’éprouvé quasi permanent. Au delà de ce que j’aurais pu imaginer de cette aventure.
La redécouverte de l’urgence. Une urgence à créer, pour vivre au delà de ma mort. Une urgence à vivre pour créer et aller au terme de cette création.
Ce travail est une course avec la mort et à ce jour, alors que le requiem est composé mais pas interprété, non encore donné à entendre, la course demeure inachevée. Serait-il encore possible de la perdre ? Que je quitte ce monde avant d’avoir mis au monde et entendu le chant de cet enfant terrible ? Non car tout vient en son temps ! Et je souris déjà à l’idée du cadeau qui me sera fait d’entendre cette ultime caresse…
Le requiem c’est aussi et pour l’instant, 3 étapes de travail
Une première étape d’écriture à l’âge de 25 ans.
Une seconde à l’âge de 35 ans pour la mise au propre des partitions afin qu’elles soient lisible par un orchestre professionnel.
Une troisième à celui de 40 ans avec le lancement progressif du financement permettant l’enregistrement en studio à Skopjé par le FAME’S PROJECT.
Désormais, le CD est gravé, il est disponible. Mais l’aventure s’arrête elle Là ?
Si vous êtes un Orchestre ou une chorale intéressée par cette composition, j’ai une idée supplémentaire à vous proposer. Un concept auquel je réfléchis depuis quelques temps déjà. Prenez contact avec moi.
En terme d’effectif, une formation entre 15 et 20 musiciens est suffisante.
Les cordes : violon I et II, violon alto, violoncelle et contrebasse
Les bois : Flûte I et II, hautbois, clarinette, basson, (prévoir peut être que certaines parties soient jouées par une clarinette en do ou une clarinette basse, ainsi que certaines autres par un cor anglais.
Les cuivres : cor et trompette sur certains morceaux
Percussion : cloche, timpani, caisse claire, cymbale, là aussi répartis sur certains morceaux.
Concernant les choeurs, l’écriture originale est pour un choeur d’homme mais les voix peuvent être réparties pour un choeur mixte ou un choeur de femmes.
Le Pie Jesu et l’Agnus Dei utilisent les compétences d’un soliste(ténor).
La durée du requiem est d’environ 20 minutes.
Concernant le niveau de compétence requise, un niveau d’amateur sérieux semble un minimum pour les choeurs et pour ce qui est des instrumentistes, il faut des professionnels (surtout pour la partie de trompette).
Un extrait est disponible en partition et en MP3 a l’adresse contact@laurentpierquin.com
Animation : Entre les rêves et l’interprétations des rêves…
L’histoire d’un homme qui se trouve progressivement envahit par les cheveux de sa femme, et probablement d’un peu plus encore.
Comme souvent, nous fixons notre attention et nos émotions sur quelque chose qui vient symboliser une question plus générale.
Cette courte animation accompagne un homme vers la découverte de ce qui le dérange essentiellement au travers la question presque désuète posée par les cheveux qui l’envahissent. Et l’on apprend avec lui que ce symbole est l’arbre qui cache la foret.
Les dessins sont signé Alexandra Martins, au croyons sur feuilles de papier Cansson. Ils sont organisé sous forme de diaporama afin de les transformer en bande dessinée mouvante et émouvante.
Toutes ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé est naturellement et purement fortuite, vous vous en doutez bien.
Et vous avez vous déjà eu l’occasion d’ouvrir les yeux sur une partie de vous et d’avoir le sentiment de vous comprendre enfin ?
Ce court-métrage a été réalisé dans le cadre des rencontres de LA PATATE CHODE.
Le principe étant qu’un court-metrage est donné à un compositeur pour qu’il crée une musique.
Cette musique est ensuite passée à un réalisateur pour qu’il imagine de nouvelles images.
Tous cela sans que les réalisateurs ou compositeurs ne voient ou n’entendent ce qui a été proposé avant eux.
Le processus de création prime sur toute considération de préférence.
Ce qui compte c’est l’incarnation de la différence.
Vous pouvez donc prolonger l’expérience en regardant LA CASSE DU SIECLE , une jolie histoire d’amour sans parole, sur fond apocalyptique, réalisé par VICTOR SAUMONT, à partir de la musique composée pour SOLEIL BLEU.
Ce court métrage a été réalisé par Johan BOULANGER et mis en musique par Laurent PIERQUIN.
Dans le même temps, Ensangble a fait l’objet d’un travail conjoint afin de confectionner un DVD pédagogique utilisé dans le cadre d’une formation proposée par la Folie musique de La Villette, autour du theme de la composition de musique pour images.
Pendant une demi journée, il a servi de support aux échanges entre les participants, enseignants, musiciens et le compositeur.
On y retrouve sur différentes séquences, les essais de musique, les réactions du réalisateur et les aller-retours entre souhait et concrétisation. Un rencontre et une construction qui témoigne de ce travail commun.
Laissez-vous emporter par la peinture animée Saint Germain des prés. Surfez sur le bonheur tout en faisant une bonne action !
Pierre Bouthinon est peintre depuis de nombreuses années, travaillant sur divers supports et matériaux. Mais, pour la première fois, celui-ci a créé pour vous un court métrage expérimental restant tout de même lié à son art d’origine. Le film d’animation À Saint Germain des Prés a été réalisé avec plus de 800 peintures sur fond et transparents. Il aura fallu plusieurs jours de tournages, à Pierre Bouthinon, avec sa caméra super 8, pour donner vie aux personnages dans le Saint Germain des Prés d’autrefois. Un travail d’exception, vous ne trouvez pas ? Par la suite, le film d’animation monté à la super 8 a été retravaillé grâce à l’informatique. Le rendu est original avec une touche de vintage et rappelant l’art de Chagall dont Pierre Bouthinon s’est inspiré.
Étant moi-même chanteur et ayant entendu parler du travail de Pierre Bouthinon, je lui ai alors proposé de donner la dimension musicale à la peinture animée À Saint Germain des Prés. Cela m’a aussi permis d’apporter de la parole aux personnages du Saint Germain des Prés d’autrefois pouvant ainsi s’exprimer. Mais, vous pourrez aussi trouver que ce court métrage musical fait référence à la chanson française Saint Germain des Prés de Léo Ferré, ou encore aux amis de l’OULIPO.
L’histoire vous remplira d’émotions ! Dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, au carrefour des 6e et 7e arrondissements de Paris, Monsieur Inès est machiniste dans un cinéma. Malheureusement, celui-ci se fait licencier pour raison économique, alors il se tourne vers l’art. Au cours de cette quête, il rencontre deux musiciens lui proposant de les rejoindre. L’amour de la musique fera le reste… Comme si l’art pouvait donner la parole, c’est au fil de ce parcours que Monsieur Inès accède au langage, mais aussi à une forme de légèreté n’excluant pas la lucidité.
Ce qui est encore plus incroyable, c’est qu’en achetant la version intégrale de ce film qui fait réfléchir, vous pourrez faire une bonne action. En effet, les gains sont entièrement reversés pour que l’art continue d’exister, car ce montant permet d’aider les artistes en finançant des formations ou du matériel. L’association SKILL AND STYLE, à but non lucratif, se charge de distribuer les albums et autres créations comme le film d’animation À Saint Germain des Près. Les fonds récoltés à cette occasion servent uniquement à la création. Votre dépense est donc intégralement mis au service de futures créations pour en profiter toujours plus tout en passant un moment heureux.
Le court métrage musical multiplie le plaisir des sens : auditif grâce à la chanson française Saint Germain des Prés et visuel grâce au film. Ainsi, vous pourrez passer un agréable moment loin des problèmes de la vie quotidienne. Plus que le bonheur, la musique vous apportera aussi la guérison de l’âme. Ces chansons vous donneront l’opportunité de laisser libre cours à votre imagination tout en vivant le moment présent. Vous pourrez ouvrir votre coeur pour ainsi partager l’amour que vous dégagez avec tous les gens qui vous entourent. Que demander de plus ?
Offrez-vous la version intégrale
DIALOGUES et VOIX des PERSONNAGES
Le chef d’Orchestre : Christophe PREVOST François, joueur de Banjo : Laurent PIERQUIN Monsieur Inès : Rodolphe CHIPOT Sous-titrage Allemand et Anglais : Ulrike NAGEL Soutien technique : Johan BOULANGER
Durée : 9 minutes
Comme aiment à le rappeler les papous et membres de l’OULIPO, c’est de la contrainte que naît la liberté et la créativité.
Cette chanson décline le thème et pour aller plus loin, l’idée de créer ces images seul dans un espace restreint et avec peu de moyen, s’est présenté comme une occasion de défis à relever avec créativité.
Oui, je me suis beaucoup amusé à créer ce clip tout seul dans le salon !
Et plus largement, j’aime ce sentiment de liberté, de vivre plusieurs vies en même temps.
Et vous, Avez vous parfois le sentiment que si vous aviez plusieurs vies, vous trouveriez encore de quoi les occuper toutes ?
Vous reconnaîtrez certainement les abords du parc de La Villette dans cette vidéo. Et tout aussi probablement le soleil parisien. Il y a des jours comme ca ou les envies se réalisent simplement et sans faux-rebonds. C’est à l’occasion d’une de ces journées que ces images ont été tournées et je dois dire que je me suis bien amusé.
La GOPRO et le logiciel TWIXTOR permettent de faire de sacrées images. Et j’aime croire pendant quelques secondes que le temps s’arrête, que la pesanteur disparaît et que l’on peut simplement être là dans le ciel bleu comme en suspension…
Et vous , aimeriez vous que le temps s’arrête ? aimez vous ces ralentis ? Avez vous aussi des expériences vidéos à partager ?
est la Première partie d’un dyptique, composé par Laurent PIERQUIN autour de photos rassemblées par Gwenael MULSANT.
A la numérisation (25 images seconde) de films anciens tournés en super 8 ( 24 images par seconde) apparaît une 25 eme image fruit d’un mélange, d’une rencontre imprévisible. Ce sont ces 25 eme images que Gwenael a isolé afin de les offrir à nos regards.
Cette poésie visuelle a inspiré une musique composite entre tension et libération, qui joue avec le temps et les mots.
est la Seconde partie d’un dyptique, composé par Laurent PIERQUIN autour de photos rassemblées par Gwenael MULSANT.
A la numérisation (25 images seconde) de films anciens tournés en super 8 ( 24 images par seconde) apparaît une 25 eme image fruit d’un mélange, d’une rencontre imprévisible. Ce sont ces 25 eme images que Gwenael a isolé afin de les offrir à nos regards.
Cette poésie visuelle a inspiré un conte sur une musique composite entre tension et libération, qui joue avec le temps et les mots.
LA 25 EME IMAGE et SOUVENIR DE SOI sont les deux faces d’une même expérience. Celle de la création, de l’apparition d’une 25 eme image lorsque l’on passe du film super 8 en 24 images par seconde, au film digital, numérique qui en comporte 25.
LA 25 EME IMAGE et SOUVENIR DE SOI c’est aussi l’occasion de prolonger une rencontre créative entre Gwenael et Laurent qui a commencée avec SOLEIL BLEU et LA PATATE CHODE dont vous trouverez l’article en page d’accueil.
24H00 à MONTHERME est une aventure en soit. Filmer pendant 24H00 suppose de disposer de batterie pendant toute cette durée ou de trouver un moyen de les recharger. Or lorsque l’on film d’un point de vue aussi sauvage, rester à coté de la camera et en même temps recharger ses batteries prend tout à coup une odeur de défis.
Je trouve que l’on connait trop mal la région des Ardennes. Vu de la France, c’est le nord, il fait surement froid et il n’y a certainement rien à faire. Mais lorsque l’on a grandi dans la région, Monthermé est une fenêtre, une ouverture. C’est l’accès au relief et à la perspective. C’est un chemin de crête. C’est aussi à proximité de roque la tour et de ses rochers à escalader.
C’est donc aussi à tous les promeneurs que je pense lorsque je revoie ces images. Et plus largement à mes grands parents qui m’ont fait découvrir cet endroit lorsque j’étais encore enfant.
Et vous quel est le point de vue, l’endroit qui vous a marqué lorsque vous étiez enfant et qui encore aujourd’hui demeure un lieu que vous aimez partager ?
Partez en voyage avec Coraline, une jeune fille qui compte bien devenir fée. Parcourez le monde avec elle à la recherche des 3 défis qu’elle doit emporter !
En Mars 2018, je faisais l’acquisition d’un drone dont je rêvais depuis plusieurs années. Quoi de plus naturel et inspirant que d’imaginer une histoire à filmer. Surtout lorsque l’on sait que l’été sera l’occasion de visiter la macédoine pour enregistrer le Requiem et les Cyclades Grecques pour une découverte en famille.
C’est donc à ce travail d’écriture tout d’abord que je me suis consacré. En testant l’histoire, le soir au moment du couché, bribe par bribe, auprès et avec ma fille Lucie.
La validation qu’elle en fit l’amena à proposer des idées, des ambiances, le nom du personnage, etc. Autant de marque de désir qui m’indiquèrent que la direction était praticable et que nous pouvions continuer sur cette voie.
Le premier étant de construire une histoire pouvant reposer sur une équipe ultra-réduite. Une seul actrice de 10 ans, un seul auteur-réalisateur-compositeur-monteur-étalonner et une seul assistante réalisation-scripte-direction d’acteur-habilleuse.
Le second étant de construire un scénario sans avoir accès à un repérage des lieux de tournage. En effet, nous étions en voyage entre la macédoine et les Cyclades sans avoir découvert au préalable ces régions magnifiques.
Et enfin, le troisième défis étant la découverte des technologies. Cette découverte allant d’une application filmic pro sur iPhone 6s, en passant par un gimbal et un drone. Il fallu aussi apprendre les programmes spécifiques ( After Effect, Davinci Resolve) en se formant par tutoriel via YouTube.
Mélangez le tout,
Voici Coraline, le court métrage musical…
Depuis qu’une célèbre fée est devenue sorcière passant ainsi de la magie blanche à la magie noire, le comité des fées est soucieux de préparer ses apprenties.
Voila pourquoi Coraline, comme chaque prétendante au statut de fée se trouve confrontée à un triple défis, une triple confrontation avec elle même.
Alors partez en voyage avec Coraline, une jeune fille qui compte bien devenir fée…