24H00 à MONTHERME est une aventure en soit. Filmer pendant 24H00 suppose de disposer de batterie pendant toute cette durée ou de trouver un moyen de les recharger. Or lorsque l’on film d’un point de vue aussi sauvage, rester à coté de la camera et en même temps recharger ses batteries prend tout à coup une odeur de défis.

24H00 à MONTHERME

Je trouve que l’on connait trop mal la région des Ardennes. Vu de la France, c’est le nord, il fait surement froid et il n’y a certainement rien à faire. Mais lorsque l’on a grandi dans la région, Monthermé est une fenêtre, une ouverture. C’est l’accès au relief et à la perspective. C’est un chemin de crête. C’est aussi à proximité de roque la tour et de ses rochers à escalader.

C’est donc aussi à tous les promeneurs que je pense lorsque je revoie ces images. Et plus largement à mes grands parents qui m’ont fait découvrir cet endroit lorsque j’étais encore enfant.

Et vous quel est le point de vue, l’endroit qui vous a marqué lorsque vous étiez enfant et qui encore aujourd’hui demeure un lieu que vous aimez partager ?

LA 25 eme IMAGE

est la Première partie d’un dyptique, composé par Laurent PIERQUIN autour de photos rassemblées par Gwenael MULSANT.

A la numérisation (25 images seconde) de films anciens tournés en super 8 ( 24 images par seconde) apparaît une 25 eme image fruit d’un mélange, d’une rencontre imprévisible. Ce sont ces 25 eme images que Gwenael a isolé afin de les offrir à nos regards.
Cette poésie visuelle a inspiré  une musique composite entre tension et libération, qui joue avec le temps et les mots.

SOUVENIR DE SOI

est la Seconde partie d’un dyptique, composé par Laurent PIERQUIN autour de photos rassemblées par Gwenael MULSANT.

A la numérisation (25 images seconde) de films anciens tournés en super 8 ( 24 images par seconde) apparaît une 25 eme image fruit d’un mélange, d’une rencontre imprévisible. Ce sont ces 25 eme images que Gwenael a isolé afin de les offrir à nos regards.
Cette poésie visuelle a inspiré  un conte sur une musique composite entre tension et libération, qui joue avec le temps et les mots.

LA 25 EME IMAGE et SOUVENIR DE SOI sont les deux faces d’une même expérience. Celle de la création, de l’apparition d’une 25 eme image lorsque l’on passe du film super 8 en 24 images par seconde, au film digital, numérique qui en comporte 25.

LA 25 EME IMAGE et SOUVENIR DE SOI c’est aussi l’occasion de prolonger une rencontre créative entre Gwenael et Laurent qui a commencée avec SOLEIL BLEU et LA PATATE CHODE dont vous trouverez l’article en page d’accueil.

ESSAIS GOPRO avec le logiciel TWIXTOR.

Vous reconnaîtrez certainement les abords du parc de La Villette dans cette vidéo.  Et tout aussi probablement le soleil parisien. Il y a des jours comme ca ou les envies se réalisent simplement et sans faux-rebonds. C’est à l’occasion d’une de ces journées que ces images ont été tournées et je dois dire que je me suis bien amusé.

La GOPRO et le logiciel TWIXTOR  permettent de faire de sacrées images. Et j’aime croire pendant quelques secondes que le temps s’arrête, que la pesanteur disparaît et que l’on peut simplement être là dans le ciel bleu comme en suspension…

Et vous , aimeriez vous que le temps s’arrête ? aimez vous ces ralentis ? Avez vous aussi des expériences vidéos à partager ?

CONTRAINTES ET LIBERTES

Comme aiment à le rappeler les papous et membres de l’OULIPO, c’est de la contrainte que naît la liberté et la créativité.

Cette chanson décline le thème et pour aller plus loin, l’idée de créer ces images seul dans un espace restreint et avec peu de moyen, s’est présenté comme une occasion de défis à relever avec créativité.

Oui, je me suis beaucoup amusé à créer ce clip tout seul dans le salon !

Et plus largement, j’aime ce sentiment de liberté, de vivre plusieurs vies en même temps.

Et vous, Avez vous parfois le sentiment que si vous aviez plusieurs vies, vous trouveriez encore de quoi les occuper toutes ?

Peinture animée À Saint Germain des Prés par Pierre Bouthinon et Laurent Pierquin

Laissez-vous emporter par la peinture animée Saint Germain des prés.  Surfez sur le bonheur tout en faisant une bonne action !

Découvrez le court métrage musical exceptionnel du peintre Pierre Bouthinon et de Laurent Pierquin

Pierre Bouthinon est peintre depuis de nombreuses années, travaillant sur divers supports et matériaux. Mais, pour la première fois, celui-ci a créé pour vous un court métrage expérimental restant tout de même lié à son art d’origine. Le film d’animation À Saint Germain des Prés a été réalisé avec plus de 800 peintures sur fond et transparents. Il aura fallu plusieurs jours de tournages, à Pierre Bouthinon, avec sa caméra super 8, pour donner vie aux personnages dans le Saint Germain des Prés d’autrefois. Un travail d’exception, vous ne trouvez pas ? Par la suite, le film d’animation monté à la super 8 a été retravaillé grâce à l’informatique. Le rendu est original avec une touche de vintage et rappelant l’art de Chagall dont Pierre Bouthinon s’est inspiré.

Étant moi-même chanteur et ayant entendu parler du travail de Pierre Bouthinon, je lui ai alors proposé de donner la dimension musicale à la peinture animée À Saint Germain des Prés. Cela m’a aussi permis d’apporter de la parole aux personnages du Saint Germain des Prés d’autrefois pouvant ainsi s’exprimer. Mais, vous pourrez aussi trouver que ce court métrage musical fait référence à la chanson française Saint Germain des Prés de Léo Ferré, ou encore aux amis de l’OULIPO.

L’histoire vous remplira d’émotions ! Dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, au carrefour des 6e et 7e arrondissements de Paris, Monsieur Inès est machiniste dans un cinéma. Malheureusement, celui-ci se fait licencier pour raison économique, alors il se tourne vers l’art. Au cours de cette quête, il rencontre deux musiciens lui proposant de les rejoindre. L’amour de la musique fera le reste… Comme si l’art pouvait donner la parole, c’est au fil de ce parcours que Monsieur Inès accède au langage, mais aussi à une forme de légèreté n’excluant pas la lucidité.

Faites une bonne action en achetant la version intégrale de la peinture animée À Saint-Germain-des-Prés

Ce qui est encore plus incroyable, c’est qu’en achetant la version intégrale de ce film qui fait réfléchir, vous pourrez faire une bonne action. En effet, les gains sont entièrement reversés pour que l’art continue d’exister, car ce montant permet d’aider les artistes en finançant des formations ou du matériel. L’association SKILL AND STYLE, à but non lucratif, se charge de distribuer les albums et autres créations comme le film d’animation À Saint Germain des Près. Les fonds récoltés à cette occasion servent uniquement à la création. Votre dépense est donc intégralement mis au service de futures créations pour en profiter toujours plus tout en passant un moment heureux.

Libérez-vous du quotidien grâce ce film qui fait réfléchir

Le court métrage musical multiplie le plaisir des sens : auditif grâce à la chanson française Saint Germain des Prés et visuel grâce au film. Ainsi, vous pourrez passer un agréable moment loin des problèmes de la vie quotidienne. Plus que le bonheur, la musique vous apportera aussi la guérison de l’âme. Ces chansons vous donneront l’opportunité de laisser libre cours à votre imagination tout en vivant le moment présent. Vous pourrez ouvrir votre coeur pour ainsi partager l’amour que vous dégagez avec tous les gens qui vous entourent. Que demander de plus ?

Offrez-vous la version intégrale

DIALOGUES et VOIX des PERSONNAGES

Le chef d’Orchestre : Christophe PREVOST François, joueur de Banjo : Laurent PIERQUIN Monsieur Inès : Rodolphe CHIPOT Sous-titrage Allemand et Anglais : Ulrike NAGEL Soutien technique : Johan BOULANGER

Durée : 9 minutes

ENSANGBLE

Ce court métrage a été réalisé par Johan BOULANGER et mis en musique par Laurent PIERQUIN.

Dans le même temps, Ensangble a fait l’objet d’un travail conjoint afin de confectionner un DVD pédagogique utilisé dans le cadre d’une formation proposée par la Folie musique de La Villette, autour du theme de la composition de musique pour images.

Pendant une demi journée, il a servi de support aux échanges entre les participants, enseignants, musiciens et le compositeur.

On y retrouve sur différentes séquences, les essais de musique, les réactions du réalisateur et les aller-retours entre souhait et concrétisation. Un rencontre et une construction qui témoigne de ce travail commun.

SOLEIL BLEU réalisé par Gwenael Mulsant

Ce court-métrage a été réalisé  dans le cadre des rencontres de LA PATATE CHODE.

Le principe étant qu’un court-metrage est donné à un compositeur pour qu’il crée une musique.

Cette musique est ensuite passée à un réalisateur pour qu’il imagine de nouvelles images.

Tous cela sans que les réalisateurs ou compositeurs ne voient ou n’entendent ce qui a été proposé avant eux.

Le processus de création prime sur toute considération de préférence.

Ce qui compte c’est l’incarnation de la différence.

Vous pouvez donc prolonger l’expérience en regardant LA CASSE DU SIECLE , une jolie histoire d’amour sans parole, sur fond apocalyptique, réalisé par VICTOR SAUMONT, à partir de la musique composée pour SOLEIL BLEU.

LES CHEVEUX dessins d’ALEXANDRA MARTINS

Animation : Entre les rêves et l’interprétations des rêves…

L’histoire d’un homme qui se trouve progressivement envahit par les cheveux de sa femme, et probablement d’un peu plus encore.

Comme souvent, nous fixons notre attention et nos émotions sur quelque chose qui vient symboliser une question plus générale.

Cette courte animation accompagne un homme vers la découverte de ce qui le dérange essentiellement au travers la question presque désuète posée par les cheveux qui l’envahissent. Et l’on apprend avec lui que ce symbole est l’arbre qui cache la foret. 

Les dessins sont signé Alexandra Martins, au croyons sur feuilles de papier Cansson. Ils sont organisé sous forme de diaporama afin de les transformer en bande dessinée mouvante et émouvante.

Toutes ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé est naturellement et purement fortuite, vous vous en doutez bien.

Et vous avez vous déjà eu l’occasion d’ouvrir les yeux sur une partie de vous et d’avoir le sentiment de vous comprendre enfin ? 

New York 2 ans après réalisé par Laure Marie-Lanoé sur une mise en son et en texte de Laurent Pierquin

NEW-YORK 2 ANS APRES

Vous l’aurez compris, ce film rassemble des prises de vue le la Grande Pomme, 2 ans après la chute des tours jumelles.

« New York, 2 ans après » est une oeuvre collective née de la rencontre entre une réalisatrice et un auteur compositeur. Ce film est fait pour penser dans le mouvement. Il renouvelle à chaque projection la production des associations du spectateur. Comme si, à chaque fois, il permettait d’associer sur des éléments différents. Cette diversité de lecture est ce qui constitue de façon indiscutable, la richesse de ce film de 12 minutes