LE SON DU JARDIN – INTRODUCTION

 

Le son du jardin est une promenade dans un jardin cévenol.

Vous pouvez vous y arrêter et venir écouter ces morceaux à la source ou les découvrir en ligne.

Voici l’introduction sonore de cette déambulation.

Parcourez le jardin à la découverte des qr-codes et installez vous confortablement pour profiter de ces temps musicaux.

 

CORALINE

une production PIERQUIN&Co



https://youtu.be/P4tSjwhsJJQ
Partez en voyage avec Coraline…

Court-métrage réalisé par Laurent, Chrystele et Lucie Pierquin : Partez en voyage avec Coraline

Partez en voyage avec Coraline, une jeune fille qui compte bien devenir fée. Parcourez le monde avec elle à la recherche des 3 défis qu’elle doit emporter !

Découvrez en plus sur ce joli court-métrage musical.

En Mars 2018, je faisais l’acquisition d’un drone dont je rêvais depuis plusieurs années. Quoi de plus naturel et inspirant que d’imaginer une histoire à filmer. Surtout lorsque l’on sait que l’été sera l’occasion de visiter la macédoine pour enregistrer le Requiem et les Cyclades Grecques pour une découverte en famille.

C’est donc à ce travail d’écriture tout d’abord que je me suis consacré. En testant l’histoire, le soir au moment du couché, bribe par bribe, auprès et avec ma fille Lucie.

La validation qu’elle en fit l’amena à proposer des idées, des ambiances, le nom du personnage, etc. Autant de marque de désir qui m’indiquèrent que la direction était praticable et que nous pouvions continuer sur cette voie.

Les défis étaient nombreux sur cette aventure avant de partir en voyage avec Coraline. 

Le premier étant de construire une histoire pouvant reposer sur une équipe ultra-réduite. Une seul actrice de 10 ans, un seul auteur-réalisateur-compositeur-monteur-étalonner et une seul assistante réalisation-scripte-direction d’acteur-habilleuse. 

Le second étant de construire un scénario sans avoir accès à un repérage des lieux de tournage. En effet, nous étions en voyage entre la macédoine et les Cyclades sans avoir découvert au préalable ces régions magnifiques. 

Et enfin, le troisième défis étant la découverte des technologies. Cette découverte allant d’une application filmic pro sur iPhone 6s, en passant par un gimbal et un drone. Il fallu aussi apprendre les programmes spécifiques ( After Effect, Davinci Resolve) en se formant par tutoriel via YouTube. 

Mélangez le tout, 

Voici Coraline, le court métrage musical

L’histoire :

Depuis qu’une célèbre fée est devenue sorcière passant ainsi de la magie blanche à la magie noire, le comité des fées est soucieux de préparer ses apprenties. 

Voila pourquoi Coraline, comme chaque prétendante au statut de fée se trouve confrontée à un triple défis, une triple confrontation avec elle même. 

Alors partez en voyage avec Coraline, une jeune fille qui compte bien devenir fée…

PRENEZ PLACE DANS LE TIPEEE

Rejoignez laurent pierquin dans son tipeee



PRENEZ PLACE DANS LE TIPEEE !

Merci à tous ceux qui  me soutiennent déjà dans ce TIPEEE et bienvenu à tous ceux qui veulent nous rejoindre.

Vous êtes très important pour moi !

Grâce à vous, « Composer » est un travail auquel s’ajoute le plaisir de partager, le plaisir de savoir que vous serez heureux de recevoir mes nouveaux morceaux, d’entendre mes nouvelles compositions.

CA FAIT LA DIFFERENCE !

En effet, grâce à vos participations et votre soutien ponctuel ou mensuel, je peux prendre du temps pour composer et continuer à vous proposer des morceaux de musique, chansons ou instrumentaux.

C’est une sorte de changement de paradigme, une autre façon de voir la vie. Ce que vous payez c’est plus que de la musique et c’est bien plus qu’un MP3 ou même qu’un CD. Vous n’êtes plus des consommateurs !

Ce à quoi vous participez c’est à mon mode de vie.

LE MODE DE VIE QUI ME PERMET D’ETRE CREATIF.

C’est très pour moi très important. Car vos participations, vos TIPs, c’est ce qui permettra que la partie musicale de ma vie demeure. C’est ce qui me montre, me prouve que vous aussi, vous voulez cette partie là de ma vie dans vos vies.

Comme si vous choisissiez un monde AVEC un Laurent-Musicien-Pierquin plutôt que sans.

Et bien cela me réjouit, me touche et me donne de l’énergie, de l’envie et aussi une forme de devoir auquel j’aspire depuis longtemps.

Alors Merci ! Continuez ! Prenez place dans le Tipeee ! Parlez en à vos amis ! Donnez leur l’occasion d’entendre ce que je compose ! Donnez nous l’occasion de nous rencontrer et peut-être auront-ils envie eux aussi, de faire parti de notre monde, de partager notre conception du monde, de soutenir l’être, toujours en devenir, encore plus que l’avoir, toujours fini.

A très bientôt

Laurent PIERQUIN

Rejoignez Laurent Pierquin dans son Tipeee

CONCOURS DE DESSINS D’ENFANTS 2015

CONCOURS DE DESSINS D'ENFANTS 2015 LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN



Après avoir pris le temps d’écouter les albums en jeux, l’imagination des enfants leur a permis de créer des oeuvres magistrales !

UN GRAND MERCI à chacun des enfants qui a participé au concours de dessins d’enfants. Bien sur, que soit ici remercié les parents qui ont accompagnés leurs chérubins dans cette petite aventure sonore et picturale.

Une fois encore, je vous propose de regarder les dessins que vous avez réalisés ! Ils illustrent chacun avec une grande douceur et une belle tendresse les albums UN ARC EN CIEL DANS LA TETE et RAPHAELLE DANS LES ETOILES.

Sachez aussi que j’ai tellement trouvé agréable et charmant de recevoir vos créations pour ce concours de dessins d’enfants 2015 que je vous proposerai un autre projet qui me tiens à coeur très bientôt !

Le temps de murir, deux ou trois affaires à avancer et ensuite je suis à vous pour cette nouvelle idée de jeu ensemble.

En attendant, inscrivez vous sur le site ou communiquez moi vos adresses Email afin de ne pas rater le début du prochain jeux !

24H00 à MONTHERME

24H00 à MONTHERME LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN



24H00 à MONTHERME est une aventure en soit. Filmer pendant 24H00 suppose de disposer de batterie pendant toute cette durée ou de trouver un moyen de les recharger. Or lorsque l’on film d’un point de vue aussi sauvage, rester à coté de la camera et en même temps recharger ses batteries prend tout à coup une odeur de défis.

24H00 à MONTHERME

Je trouve que l’on connait trop mal la région des Ardennes. Vu de la France, c’est le nord, il fait surement froid et il n’y a certainement rien à faire. Mais lorsque l’on a grandi dans la région, Monthermé est une fenêtre, une ouverture. C’est l’accès au relief et à la perspective. C’est un chemin de crête. C’est aussi à proximité de roque la tour et de ses rochers à escalader.

C’est donc aussi à tous les promeneurs que je pense lorsque je revoie ces images. Et plus largement à mes grands parents qui m’ont fait découvrir cet endroit lorsque j’étais encore enfant.

Et vous quel est le point de vue, l’endroit qui vous a marqué lorsque vous étiez enfant et qui encore aujourd’hui demeure un lieu que vous aimez partager ?


LA MUSIQUE ET LE SOIN

LA MUSIQUE ET LE SOIN LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN



Cette partie est réservés aux idées liant la musique et le soin

Il ne s’agit pas ici de pratiquer de la musicothérapie mais simplement de faire état de dispositifs proposant des techniques psycho-musicales.


SOUVENEZ VOUS DE VOUS EN MUSIQUE :

La musique et le soin ce sont avant tout des expériences et des occasions de faire connaissance avec soit même. Voilà donc le projet, je vous propose une présentation de votre vie de façon sonore et durant 8 minutes. Chacun sait que la créativité née de la contrainte.

Je vous invite donc à vous replonger dans votre discothèque et à retrouver pour chaque période de votre vie les musiques qui baignaient votre quotidien.

A l’aide d’un logiciel de montage son, créez un mixage respectant la chronologie de votre parcours.

A chaque moment musical correspond un souvenir qui se réveille. Vous vous rappelez.

A chaque écoute de votre montage, vous re-visitez votre vie.


LE DESSINOPHONE

La musique et le soin c’est aussi apprendre a utiliser ses perceptions sensorielles. C’est aussi la découverte d’instrument de musique, des perceptions auditives, visuel et de l’imaginaire

Violon

Trombone

Bandonéon

Clarinette Basse

1 er temps ECOUTE et IMAGINAIRE ABSTRAIT,

Entendre les instruments sans les voire et les dessiner Quelques notes Quelques sons qui feraient penser à un animal ou un élément, les instruments sont utilisé comme source sonore pas comme source musicale. On présente les dessins de chacun et chacun en parle.

2 eme temps ECOUTE et IMAGINAIRE FORMEL,

On dessine en écoutant les instruments et toujours sans les voir qui cette fois produise de la musique « mélodique » On présente les dessins de chacun et chacun en parle c’est l’imaginaire en mouvement

3 eme temps PERCEPTION VISUELLE ET IMAGINAIRE SONORE,

on voit les instruments mais ils ne sont pas joués et on essaye de dire à quel instrument correspond chaque dessin (adaptation imaginaire et réalité)

4 eme temps, LIEN PERCEPTION (VISUEL et SONORE) ET IMAGINAIRE (VISUEL et SONORE)

On rejoue les instruments en les voyants

5 eme temps MANIPULATION :

Chacun peut essayer l’instrument ou les instruments qu’il veut.

6 eme temps, APPRENTISSAGE et OUVERTURE

Présentation de chacun des instruments (nom, famille, histoire)

7 eme Temps, OUVERTURE VERS D’AUTRES MONDE SONORE

Ecoute de morceaux liés aux instruments en soliste ou en orchestre

8 eme Temps, JOUONS ENSEMBLE

Chacun choisi un instrument et on essaye de faire de la musique ensemble.


Je travail aussi comme psychologue avec des enfants depuis plus de 15 ans, et je me suis  formé à la musicothérapie que je  pratique en institution depuis plusieurs années.


Moi j’ai été bluffé de revoir des moments que je croyais oubliés et disparus simplement en écoutant des musiques qui accompagnaient ma vie.

Et vous, que pensez vous de cette expérience ? Et vous avez vous des expériences à partager ? Des jeux musicaux qui sont aussi des expériences sensorielles ?


LA 25 eme IMAGE et SOUVENIR DE SOI

LA 25 eme IMAGE et SOUVENIR DE SOI LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN GWENAEL MUSLANT PHOTOGRAPHE



LA 25 eme IMAGE

est la Première partie d’un dyptique, composé par Laurent PIERQUIN autour de photos rassemblées par Gwenael MULSANT.

A la numérisation (25 images seconde) de films anciens tournés en super 8 ( 24 images par seconde) apparaît une 25 eme image fruit d’un mélange, d’une rencontre imprévisible. Ce sont ces 25 eme images que Gwenael a isolé afin de les offrir à nos regards.
Cette poésie visuelle a inspiré  une musique composite entre tension et libération, qui joue avec le temps et les mots.

SOUVENIR DE SOI

est la Seconde partie d’un dyptique, composé par Laurent PIERQUIN autour de photos rassemblées par Gwenael MULSANT.

A la numérisation (25 images seconde) de films anciens tournés en super 8 ( 24 images par seconde) apparaît une 25 eme image fruit d’un mélange, d’une rencontre imprévisible. Ce sont ces 25 eme images que Gwenael a isolé afin de les offrir à nos regards.
Cette poésie visuelle a inspiré  un conte sur une musique composite entre tension et libération, qui joue avec le temps et les mots.


LA 25 EME IMAGE et SOUVENIR DE SOI sont les deux faces d’une même expérience. Celle de la création, de l’apparition d’une 25 eme image lorsque l’on passe du film super 8 en 24 images par seconde, au film digital, numérique qui en comporte 25.

LA 25 EME IMAGE et SOUVENIR DE SOI c’est aussi l’occasion de prolonger une rencontre créative entre Gwenael et Laurent qui a commencée avec SOLEIL BLEU et LA PATATE CHODE dont vous trouverez l’article en page d’accueil.

ESSAIS GOPRO ET TWIXTOR

ESSAIS GOPRO ET TWIXTOR LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN



ESSAIS GOPRO avec le logiciel TWIXTOR.

Vous reconnaîtrez certainement les abords du parc de La Villette dans cette vidéo.  Et tout aussi probablement le soleil parisien. Il y a des jours comme ca ou les envies se réalisent simplement et sans faux-rebonds. C’est à l’occasion d’une de ces journées que ces images ont été tournées et je dois dire que je me suis bien amusé.

La GOPRO et le logiciel TWIXTOR  permettent de faire de sacrées images. Et j’aime croire pendant quelques secondes que le temps s’arrête, que la pesanteur disparaît et que l’on peut simplement être là dans le ciel bleu comme en suspension…

Et vous , aimeriez vous que le temps s’arrête ? aimez vous ces ralentis ? Avez vous aussi des expériences vidéos à partager ?


CONTRAINTES ET LIBERTES

CONTRAINTES ET LIBERTES LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN



CONTRAINTES ET LIBERTES

Comme aiment à le rappeler les papous et membres de l’OULIPO, c’est de la contrainte que naît la liberté et la créativité.

Cette chanson décline le thème et pour aller plus loin, l’idée de créer ces images seul dans un espace restreint et avec peu de moyen, s’est présenté comme une occasion de défis à relever avec créativité.

Oui, je me suis beaucoup amusé à créer ce clip tout seul dans le salon !

Et plus largement, j’aime ce sentiment de liberté, de vivre plusieurs vies en même temps.

Et vous, Avez vous parfois le sentiment que si vous aviez plusieurs vies, vous trouveriez encore de quoi les occuper toutes ?


SAINT GERMAIN DES PRES

A SAINT GERMAIN DES PRES LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN PIERRE BOUTHINON PEINTRE REALISATEUR



Peinture animée À Saint Germain des Prés par Pierre Bouthinon et Laurent Pierquin

Laissez-vous emporter par la peinture animée Saint Germain des prés.  Surfez sur le bonheur tout en faisant une bonne action !

Découvrez le court métrage musical exceptionnel du peintre Pierre Bouthinon et de Laurent Pierquin

Pierre Bouthinon est peintre depuis de nombreuses années, travaillant sur divers supports et matériaux. Mais, pour la première fois, celui-ci a créé pour vous un court métrage expérimental restant tout de même lié à son art d’origine. Le film d’animation À Saint Germain des Prés a été réalisé avec plus de 800 peintures sur fond et transparents. Il aura fallu plusieurs jours de tournages, à Pierre Bouthinon, avec sa caméra super 8, pour donner vie aux personnages dans le Saint Germain des Prés d’autrefois. Un travail d’exception, vous ne trouvez pas ? Par la suite, le film d’animation monté à la super 8 a été retravaillé grâce à l’informatique. Le rendu est original avec une touche de vintage et rappelant l’art de Chagall dont Pierre Bouthinon s’est inspiré.

Étant moi-même chanteur et ayant entendu parler du travail de Pierre Bouthinon, je lui ai alors proposé de donner la dimension musicale à la peinture animée À Saint Germain des Prés. Cela m’a aussi permis d’apporter de la parole aux personnages du Saint Germain des Prés d’autrefois pouvant ainsi s’exprimer. Mais, vous pourrez aussi trouver que ce court métrage musical fait référence à la chanson française Saint Germain des Prés de Léo Ferré, ou encore aux amis de l’OULIPO.

L’histoire vous remplira d’émotions ! Dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés, au carrefour des 6e et 7e arrondissements de Paris, Monsieur Inès est machiniste dans un cinéma. Malheureusement, celui-ci se fait licencier pour raison économique, alors il se tourne vers l’art. Au cours de cette quête, il rencontre deux musiciens lui proposant de les rejoindre. L’amour de la musique fera le reste… Comme si l’art pouvait donner la parole, c’est au fil de ce parcours que Monsieur Inès accède au langage, mais aussi à une forme de légèreté n’excluant pas la lucidité.

Faites une bonne action en achetant la version intégrale de la peinture animée À Saint-Germain-des-Prés

Ce qui est encore plus incroyable, c’est qu’en achetant la version intégrale de ce film qui fait réfléchir, vous pourrez faire une bonne action. En effet, les gains sont entièrement reversés pour que l’art continue d’exister, car ce montant permet d’aider les artistes en finançant des formations ou du matériel. L’association SKILL AND STYLE, à but non lucratif, se charge de distribuer les albums et autres créations comme le film d’animation À Saint Germain des Près. Les fonds récoltés à cette occasion servent uniquement à la création. Votre dépense est donc intégralement mis au service de futures créations pour en profiter toujours plus tout en passant un moment heureux.

Libérez-vous du quotidien grâce ce film qui fait réfléchir

Le court métrage musical multiplie le plaisir des sens : auditif grâce à la chanson française Saint Germain des Prés et visuel grâce au film. Ainsi, vous pourrez passer un agréable moment loin des problèmes de la vie quotidienne. Plus que le bonheur, la musique vous apportera aussi la guérison de l’âme. Ces chansons vous donneront l’opportunité de laisser libre cours à votre imagination tout en vivant le moment présent. Vous pourrez ouvrir votre coeur pour ainsi partager l’amour que vous dégagez avec tous les gens qui vous entourent. Que demander de plus ?

Offrez-vous la version intégrale

DIALOGUES et VOIX des PERSONNAGES

Le chef d’Orchestre : Christophe PREVOST François, joueur de Banjo : Laurent PIERQUIN Monsieur Inès : Rodolphe CHIPOT Sous-titrage Allemand et Anglais : Ulrike NAGEL Soutien technique : Johan BOULANGER

Durée : 9 minutes


ENSANGBLE

ENSANGBLE LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR JOHAN BOULANGER REALISATEUR



ENSANGBLE

Ce court métrage a été réalisé par Johan BOULANGER et mis en musique par Laurent PIERQUIN.

Dans le même temps, Ensangble a fait l’objet d’un travail conjoint afin de confectionner un DVD pédagogique utilisé dans le cadre d’une formation proposée par la Folie musique de La Villette, autour du theme de la composition de musique pour images.

Pendant une demi journée, il a servi de support aux échanges entre les participants, enseignants, musiciens et le compositeur.

On y retrouve sur différentes séquences, les essais de musique, les réactions du réalisateur et les aller-retours entre souhait et concrétisation. Un rencontre et une construction qui témoigne de ce travail commun.

SOLEIL BLEU

SOLEIL BLEU LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR GWENAEL MULSANT REALISATUER



SOLEIL BLEU réalisé par Gwenael Mulsant

Ce court-métrage a été réalisé  dans le cadre des rencontres de LA PATATE CHODE.

Le principe étant qu’un court-metrage est donné à un compositeur pour qu’il crée une musique.

Cette musique est ensuite passée à un réalisateur pour qu’il imagine de nouvelles images.

Tous cela sans que les réalisateurs ou compositeurs ne voient ou n’entendent ce qui a été proposé avant eux.

Le processus de création prime sur toute considération de préférence.

Ce qui compte c’est l’incarnation de la différence.

Vous pouvez donc prolonger l’expérience en regardant LA CASSE DU SIECLE , une jolie histoire d’amour sans parole, sur fond apocalyptique, réalisé par VICTOR SAUMONT, à partir de la musique composée pour SOLEIL BLEU.


LES CHEVEUX

LES CHEVEUX LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN ALEXANDRA MARTINS ILLUSTRATION



LES CHEVEUX dessins d’ALEXANDRA MARTINS

Animation : Entre les rêves et l’interprétations des rêves…

L’histoire d’un homme qui se trouve progressivement envahit par les cheveux de sa femme, et probablement d’un peu plus encore.

Comme souvent, nous fixons notre attention et nos émotions sur quelque chose qui vient symboliser une question plus générale.

Cette courte animation accompagne un homme vers la découverte de ce qui le dérange essentiellement au travers la question presque désuète posée par les cheveux qui l’envahissent. Et l’on apprend avec lui que ce symbole est l’arbre qui cache la foret. 

Les dessins sont signé Alexandra Martins, au croyons sur feuilles de papier Cansson. Ils sont organisé sous forme de diaporama afin de les transformer en bande dessinée mouvante et émouvante.

Toutes ressemblance avec des personnages existants ou ayant existé est naturellement et purement fortuite, vous vous en doutez bien.

Et vous avez vous déjà eu l’occasion d’ouvrir les yeux sur une partie de vous et d’avoir le sentiment de vous comprendre enfin ? 


LE REQUIEM



LE PROJET du REQUIEM

Certains se sont étonnés de me voir choisir cette aventure du Requiem. Et plusieurs fois, la question « pourquoi un requiem ? » m’a été adressée.

Je dois confesser (pour rester dans le vocabulaire religieux) que je n’en sais trop rien. Il y a t il un rapport avec le sacré, avec le mythique et les légendaires compositeurs ayant laissé une trace avec leur perception du requiem ?

Quoi qu’il en soit, c’est surtout à la question « comment un requiem ? » que je me suis frotté et donc, au sujet de laquelle, je peux apporter mon témoignage.

Le requiem, c’est la mort, mais lorsque l’on compose un requiem, il est difficile (et il n’aura pas été possible pour moi) de m’extraire d’une autre question, la mort de qui ? De qui voudrais je célébrer la mort ? A qui destinais je ce cadeau empoisonné ? Ce troc de dupes ?

Dés les premiers instants, j’ai ressenti le requiem comme une musique vivante. Il me vient avec le recul qu’elle pourrait servir la mémoire d’un cher disparu de mes ancêtres génétiques ou spirituels (quelqu’un éloigné de moi par le temps ou l’espace) Mais pour être juste, alors que je composais, c’était dans le présent que ces morceaux avaient un sens.

C’est tout naturellement que je me retrouve à faire le tour des personnes chères, au décès desquels pourrait répondre le requiem.

Mais tel un boomerang, j’ai pris en face cette projection de leur mort pour arrivée, de rebond en rebond, jusqu’à la mienne.

J’étais des lors engagé dans une course contre la montre, finir avant d’être fini.

C’est là que l’expérience à pris une dimension d’éprouvé quasi permanent. Au delà de ce que j’aurais pu imaginer de cette aventure.

La redécouverte de l’urgence. Une urgence à créer, pour vivre au delà de ma mort. Une urgence à vivre pour créer et aller au terme de cette création.

Ce travail est une course avec la mort et à ce jour, alors que le requiem est composé mais pas interprété, non encore donné à entendre, la course demeure inachevée. Serait-il encore possible de la perdre ? Que je quitte ce monde avant d’avoir mis au monde et entendu le chant de cet enfant terrible ? Non car tout vient en son temps ! Et je souris déjà à l’idée du cadeau qui me sera fait d’entendre cette ultime caresse…

Le requiem c’est aussi et pour l’instant, 3 étapes de travail

Une première étape d’écriture à l’âge de 25 ans.

Une seconde à l’âge de 35 ans pour la mise au propre des partitions afin qu’elles soient lisible par un orchestre professionnel.

Une troisième à celui de 40 ans avec le lancement progressif du financement permettant l’enregistrement en studio à Skopjé par le FAME’S PROJECT.

Désormais, le CD est gravé, il est disponible. Mais l’aventure s’arrête elle Là ?

Si vous êtes un Orchestre ou une chorale intéressée par cette composition, j’ai une idée supplémentaire à vous proposer. Un concept auquel je réfléchis depuis quelques temps déjà. Prenez contact avec moi. 


DECOUVREZ ET CHANTEZ LE REQUIEM

En terme d’effectif, une formation entre 15 et 20 musiciens est suffisante.
Les cordes : violon I et II, violon alto, violoncelle et contrebasse
Les bois : Flûte I et II, hautbois, clarinette, basson, (prévoir peut être que certaines parties soient jouées par une clarinette en do ou une clarinette basse, ainsi que certaines autres par un cor anglais.
Les cuivres : cor et trompette sur certains morceaux
Percussion : cloche, timpani, caisse claire, cymbale, là aussi répartis sur certains morceaux.
Concernant les choeurs, l’écriture originale est pour un choeur d’homme mais les voix peuvent être réparties pour un choeur mixte ou un choeur de femmes.
Le Pie Jesu et l’Agnus Dei utilisent les compétences d’un soliste(ténor).
La durée du requiem est d’environ 20 minutes.
Concernant le niveau de compétence requise, un niveau d’amateur sérieux semble un minimum pour les choeurs et pour ce qui est des instrumentistes, il faut des professionnels (surtout pour la partie de trompette).

Un extrait est disponible en partition et en MP3 a l’adresse contact@laurentpierquin.com


VERLAINE

VERLAINE OEUVRE LIBRE LAURENT PIERQUIN COMPOSITEUR MUSICIEN



VERLAINE : OEUVRES LIBRES

OEUVRES LIBRES est un recueil de textes érotiques de Paul VERLAINE. Ces textes, comme la plupart des écrits de l’auteur, portent en eux un rapport intime avec la musique. C’est comme s’ils étaient déjà de la musique.

La composition sonore aura donc été un cadeau car les mélodies ont coulées comme un bon miel tendre. Pour Laurent PIERQUIN, auteur-compositeur-interprète indépendant français, Ce fut une expérience jouissive de mise en bouche et l’opportunité de vivre par procuration, la richesse d’une expérience humaine, sensuelle et sexuelle. L’écriture est si fluide et si musicale pour ce grand mélomane des textes, que chanter ses mots, croire un instant qu’ils sont devenues miens, aura été un grand bonheur que je vous souhaite de vivre à votre tour en entonnant ces chansons.

Les mots et la censure.

Sachez aussi que ces textes ont été interdit pendant un temps. Et je crois qu’il existe encore aujourd’hui une différence entre ce que l’on peut montrer par les images ou les utilisées pour un commerce comme le font la plupart des publicitaires, jouant avec le sexe en tant qu’instinct primaire stimulant un consumérisme pulsionnel, et ce que l’on s’autorisent à écrire et à donner à lire.

Les mots, en tant qu’ils participent à l’élaboration, sur ces sujets intimes demeurent souvent cachés. Les assumer sans que rejaillisse sur soi une forme de honte est encore de nos jours difficiles. Ces textes, ces vécus,  sont le fruit des frasques de l’auteur et de son ami, amant, comparse d’écriture ardennais, le bel ARTHUR RAIMBAULT. Rappelons-le car il est utile de l’imaginer, ces textes s’ancrent dans une réalité expérimentée et éprouvée. C’est aussi ce qui  nous touche au final.

Ils sont d’une actualité et toujours d’une fraicheur à faire pâlir.  Il est urgent que vous connaissiez ces poèmes. Vous êtes donc invités à les découvrir, à les apprécier et pourquoi pas à les partager.


Avec ce player vous pouvez écoutez chaque extrait 30 sec autant de fois que vous le voulez et cela gratuitement. Si vous en voulez plus, vous pouvez vous inscrire en 2 clics sur deezer ou téléchargez l’album.


Voici également une illustration extraite du recueil des textes ainsi que quelques autres provenant des ateliers de Chrystele PIERQUIN et qui ont notamment servies d’illustration à la pochette de cet album.


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